Romain Crelier zeigte Eisskulpturen, die sich im Verlauf der Ausstellung veränderten. Die ursprüngliche Form bleibt erkennbar, wandelt sich jedoch allmählich durch das Schmelzen. In La Frontière wird die Kontur des Kantons Bern zunehmend unleserlich, während sie sich auflöst. In Maison de Glace zerfällt die Form eines Hauses, bis nur noch ihr Sockel bestehen bleibt. Die Arbeit basiert auf einer einfachen Spannung: eine stabile Form wird mit einem instabilen Material verbunden. Das Werk stellt das Verschwinden nicht dar, sondern vollzieht es. 

Romain Crelier showed ice sculptures that changed over the course of the exhibition. The original form remains recognizable, yet gradually shifts as it melts. In La Frontière, the outline of the canton of Bern becomes increasingly illegible as it dissolves. In Maison de Glace, the form of a house disintegrates until only its base remains. The work is based on a simple tension: a stable form combined with an unstable material. The piece does not represent disappearance – it enacts it. 

Romain Crelier présentait des sculptures de glace qui évoluaient sur la durée de l’exposition. La forme initiale reste identifiable, mais se modifie progressivement sous l’effet de la fonte. Dans La Frontière, le contour du canton de Berne devient difficilement lisible à mesure qu’il disparaît. Dans Maison de Glace, la figure d'un habitat se délite jusqu’à ne laisser subsister que son socle. Le travail repose sur une tension simple : une forme stable, associée à un matériau instable. L’œuvre ne représente pas la disparition, elle l’engage.

Loris Mauerhofer entwickelt seine Skulpturen aus Assemblagen, Abgüssen und Fragmenten. Seine Arbeiten verbinden industrielle Materialien mit ambivalenten Elementen, die oft auf den Körper verweisen. Die im Museum gezeigten Werke variieren in Massstab und Dichte. Einige Metallstrukturen bleiben reduziert und offen, andere integrieren figurative oder textile Elemente. Das Ensemble schafft zurückhaltende Situationen, in denen sich die Form nicht aufdrängt, sondern im Gleichgewicht bleibt.

Loris Mauerhofer develops his sculptures from assemblages, casts, and fragments. His works combine industrial materials with more ambiguous elements, often referring to the body. The works shown at the museum vary in scale and density. Some metal structures remain reduced and open, while others incorporate figurative or textile elements. Together, they create restrained situations in which form does not assert itself, but remains in balance. 

Loris Mauerhofer développe ses sculptures à partir d’assemblages, de moulages et de fragments. Ses œuvres associent des matériaux industriels et des éléments plus ambigus, souvent liés au corps. Les pièces présentées au musée varient d’échelle et de densité. Certaines structures en métal restent ouvertes et réduites, d’autres introduisent des éléments figuratifs ou textiles. L’ensemble construit des situations retenues, où la forme ne s’impose pas, mais reste en équilibre. 

Emmanuel Wüthrich arbeitet mit Verfahren, die dem Zufall Raum lassen. Cyanotypien, Tuschelavuren oder durch Hitze veränderte Papiere erzeugen Bilder, die nie vollständig kontrolliert sind. Seine Arbeiten entstehen häufig in Serien. Sie entwickeln Variationen ausgehend von einem gleichen Gestus oder Protokoll. Was sichtbar wird, ergibt sich sowohl aus dem Eingreifen des Künstlers als auch aus den materiellen Bedingungen der Produktion.

Emmanuel Wüthrich works with processes that leave room for chance. Cyanotypes, ink washes, or papers altered by heat produce images that are never fully controlled. His works often emerge in series. They develop variations from a single gesture or protocol. What becomes visible results both from the artist's intervention and from the material conditions of production. 

Emmanuel Wüthrich travaille à partir de procédés qui laissent une place à l’aléatoire. Cyanotypes, lavis d’encre ou papiers transformés par la chaleur produisent des images qui ne sont jamais entièrement contrôlées. Ses œuvres se développent souvent en séries. Elles accumulent des variations à partir d’un même geste ou d’un même protocole. Ce qui apparaît tient autant à l’intervention de l’artiste qu’aux conditions matérielles de production. 

Nina Rieben bringt Elemente in die Ausstellung ein, die nicht sofort als Kunstwerke erkennbar sind. Gefundene Objekte, veränderte Textilien oder diskrete Eingriffe stören die Lesbarkeit des Raums. Ihre Installationen basieren auf Fragmenten und unvollständigen Situationen. In Intention Ghosts sind Wachsfiguren ohne Sockel auf Körperhöhe platziert. Sie bilden kein klar lesbares Ensemble, behaupten jedoch eine Präsenz. Ihre Arbeit richtet die Aufmerksamkeit auf Details und auf das, was offen bleibt.

Nina Rieben introduces elements into the exhibition that are not immediately recognizable as artworks. Found objects, altered textiles, or discreet interventions disrupt the legibility of the space. Her installations are based on fragments and incomplete situations. In Intention Ghosts, wax figures without pedestals are placed at body height. They do not form a clearly legible ensemble, yet assert a presence. Her work draws attention to detail and to what remains open. 

Nina Rieben introduit dans l’exposition des éléments qui ne se distinguent pas immédiatement comme œuvres. Objets trouvés, textiles modifiés ou interventions discrètes perturbent la lecture de l’espace. Ses installations reposent sur des fragments et des situations incomplètes. Dans Intention Ghosts, des figures en cire sont disposées sans socle, à hauteur du corps. Elles ne forment pas un ensemble lisible, mais imposent une présence. Son travail engage une attention au détail et à ce qui reste en suspens. 

Flavio Hodel zeigt eine Installation, die auf Projektion und Bewegung basiert. Das Bild ist nicht fixiert: es verschiebt sich, fragmentiert sich und setzt sich neu zusammen. Die Träger stabilisieren die Projektion nicht, sondern tragen zu ihrer Streuung bei. Was sichtbar wird, hängt von der Position und der Bewegung des Blicks ab. Die Arbeit erzeugt eine instabile Situation, in der sich keine Form dauerhaft festsetzt.

Flavio Hodel shows an installation based on projection and movement. The image is not fixed: it shifts, fragments, and recomposes itself. The supports do not stabilize the projection, but contribute to its dispersion. What becomes visible depends on the position and movement of the gaze. The work creates an unstable situation in which no form settles permanently. 

Flavio Hodel présente une installation basée sur la projection et le mouvement. L’image n’est pas fixée : elle se déplace, se fragmente, se recompose. Les supports ne stabilisent pas la projection, mais participent à sa dispersion. Ce qui est donné à voir dépend de la position et du déplacement du regard. L’œuvre produit une situation instable, où aucune forme ne se fixe durablement.